分野紹介

デザイン領域

イラストレーション

イマジネーションを視覚化し、社会へ発信するイラストレーションを学ぶ分野。広告物、本の装丁、Ｗｅｂ、雑誌、絵本、アニメーション、キャラクター制作など、多様な表現力と技法を探究します。

ビジュアルデザイン

グラフィックデザインからＷｅｂ・モーションなどのデジタル表現まで多様なビジュアルコミュニケーションを学ぶ分野。広告、ブランディング、パッケージ、サインなどの設計・表現方法を探究します。

生活プロダクト

生活雑貨、家電、家具などの製品デザインを学ぶ分野。ユニバーサルデザインやエコデザインも学び、新たな生活文化を提供するための理論と実践プロセスを探究します。

ファッション･テキスタイル

テキスタイルおよびファッションを総合的に学ぶ分野。イメージを立体･衣服にする基礎を修得し、自由な発想をもとに新しい造形表現の理論と技法を探究します。

アート領域

油画

油画では古典技法から現代技法までを学びます。現代アートでは文脈・歴史・構造・実技をカリキュラムとレクチャーを通して修得し、今後の展開を考察します。

日本画

日本画の歴史、岩絵の具、膠（にかわ）、和紙を中心に日本画材料の技法研究を学びます。スケッチ旅行、美術館巡り、古典研究などを重ね、自身の世界観を創造します。

彫刻

粘土を用いて制作した裸婦像や頭像を、石膏や樹脂などの材質に置き換える塑造技法について学習します。また、テラコッタ（陶彫）やブロンズ鋳造などにも取り組みます。

ガラス工芸

ホットワーク（吹きガラス）、コールドワーク（カット・接着）など、さまざまな技法を学びます。工芸作品の基本である器から彫刻作品まで、幅広い表現を学びます。

陶芸

土と炎を自らの力で操り、炎芸術を楽しむとともに、各地の陶土、釉薬を研究し、ロクロ、手捻り、板貼り成形など独自の制作技法による世界を追求します。

この学科の特徴

9の造形分野の専門性と総合性

デザインとアートの2領域9分野。それぞれの専門性と、分野を融合した総合性の両面から、新たな価値創出の理論と手法を学びます。

産学官連携で磨く実践力・就業力

全学年を通じて行われる総合プロジェクトでは、産学官連携を通して実社会のテーマに取り組み、実践力と就業力を磨きます。

中学・高等学校の美術教員をめざせる

資格関係科目を履修することで、中学校・高等学校教諭一種免許状（美術）や学芸員などの資格を取得できます。

取得可能な資格

• 中学校教諭一種免許状＜美術＞
• 高等学校教諭一種免許状＜美術＞
• 学芸員

注: 教員免許状については再課程認定申請中です。ただし、文部科学省における審査の結果、予定している教職課程の開設時期が変更となる可能性があります。

デザイン芸術学科カリキュラム

※下記は2018年度のカリキュラムです。進行年次により変更になる場合があります。

1年次

デザイン、美術、工芸の歴史と理論を学び、演習科目では平面・立体の造形やデザインの基礎とコンピュータのスキルを身につけます。プロジェクト演習ではグループワークにも取り組みます。

2年次

デザインおよび美術工芸の演習科目を自由に組み合わせて幅広く学び、自分の専門性を見極めます。デザイン分野の理論を学習し、総合プロジェクト演習ではプレゼンテーション技術も身につけます。

3年次

デザイン領域、アート領域の9分野の中から1分野を選択し、実習科目を通してより専門的に学びます。企業や地域と連携した広領域の総合プロジェクト実習では応用力と実践力を身につけます。

4年次

選択した領域・分野で学んだ専門性と、総合プロジェクト科目で身につけた総合性の両面から、自らのテーマで集大成としての卒業研究に取り組みます。

就職・進路先

旧美術工芸学科と旧デザイン学科の合算です。

めざす進路

• イラストレーター
• グラフィックデザイナー
• プロダクトデザイナー
• ディスプレイデザイナー
• ファッションデザイナー
• テキスタイルデザイナー
• 染織作家
• 工芸作家
• アーティスト
• 中学・高等学校の美術教員
• 博物館学芸員　など