卒業制作Graduation Works
2025
加計勉大賞
白石島かるた
～あなたとつくる、未来へ繋がるコミュニケーション〜
「地域の声を可視化する〜離島の地域活性に向けたコミュニケーションツールの探求〜」という研
テーマを基に、岡山県笠岡市にある白石島を舞台に、島の人々の声や想いを集めながら「白石島かるた」を制作しました。何度も島へ足を運び、島で出会った記憶や言葉を一枚一枚に込め、白石島の魅力や、大切に受け継がれてきた文化、暮らしの風景を、かるたを通して未来へ伝えていくこと目指しました。
このかるたが人と人をつなぎ、新たな交流が生まれるきっかけになってほしいです。
田邉 知優光
Adobe Illustrator. Procreate
カードサイズ：W70mm XH95mm/全44 枚
加計勉優秀賞, 岡山大学薬学部長賞
泡沫／手作り胡粉研究
私は「美しさ」をテーマに、家畜として生きるの儚くも強い生命を、「控えめな美しさ」という花言葉を持つ椿と重ね合わせて描いた。私にとって"美しい"という感覚は一面的ではなく、悲しさや切なさ、芯の強さに加え、ときに美しくない一面さえも抱えながら成り立つ多面的なものだ。
椿の葉は、一枚一枚を「かたぼかし」という技法で描き、蚕の輝きは貝殻から自作した粉で表現し、その重なり合う美を屏風に込めた。
檜垣 衣
岩絵具、水千絵具、胡粉、墨、色鉛筆
W3200XH1800(mm)
加計勉奨励賞
空を仰ぐ
私たちは、いつから空の色を数えるのをやめてしまったのだろう。忙しく過ぎ去る日々の中で、視線は常に「次に行うべきこと」や「スマートフォンの画面」へと落とされている。情報の海に飲み込まれ、心に大きな穴が空いている感覚。
そんな現代の日常において、この作品は一つの処方箋として存在する。地に置かれた作品は、本来見上げるべき空を足元に引き寄せ、水たまりのように景色を掬い上げている。
仰ぎ見た空の記憶が、今日も誰かの心を凪へと導きますように。
十河 響
キャスティング、スランピング
W79×H79×D5(mm), W80×H80×D5(mm), W650XH650×D30(mm)
加計勉奨励賞
轍 Journey So Far
4年間の集大成。自身がどのような軌跡、歩みを歩んできたか振り返る様な作品にしたく「轍」というテーマ・タイトルで制作をした。
自身の行ってきた場所の履歴や痕跡、構成している人達をコラージュする事で、自分で見ても自身の事を振り返れるような、日記帳の様な作品に仕上げた。全ての経験・出会ってきた人達・見聞きした事、景色・何を感じたか・何を思ったのか、その全てが今の私を構成しており全て地続きに一直線に並んでいる。
遠木 陽向
イラスト、漫画：CLIP STUDIO PAINT
パネル：コラージュ、マッキー、印刷物
パネル：W2350xH910（mm）
倉敷市長賞
音で見る倉敷
倉敷市内の日常に潜む町の音をサンプリングし、各所の雰囲気を味わえる楽曲を制作しました。音源制作には Logic Proを用い、それぞれの場所をビート感や、テンポの微細な変化で表現しています。
また、視覚的にも面白く見せられるように土地の特色に沿った色彩調整もこだわりました。視覚と聴覚の両面から倉敷市の魅力を伝える作品となってます。
神部 舟汰
Adobe Premiere Pro, davinci resolve, Logic Pro
W1080× H1920(px)
山陽新聞社長賞
わたしずかん
感情を植物の成長になぞらえ、スタンプを用いて日々の気持ちを記録していく日記ツールのデザイン。喜びや不安といった感情を良し悪しで評価するのではなく、植物の姿として可視化することで、自分自身の心を客観的に見つめ直す体験を提案する。完成形をあらかじめ定めず、ユーザーの創意によって自分らしさが育っていく図鑑の仕組みを通して、ありのままの感情を受け止める「わたしの気持ちが載った図鑑」を目指した。
高見 雪乃
Adobe llustrator、キャンバス地、刺繍糸、消しゴム、アクリルパネル
日記：W182✕H128（mm） スタンプ：W25✕H20✕D10（mm）
岡山大学薬学部長賞
綴六花
－つづろっかー
使われなくなったプラスチックのおもちゃを溶かし、雪の結晶をモチーフとしたかたちへと生まれ変わらせたプロダクトである。子どもの頃に手の中で遊んだ感触や時間は、素材の中に静かに残り、形を変えながら受け継がれていく。パーツをつなぎ、組み替えることで表情が変化し、過去の記憶と今の暮らしが重なり合う。本作品は、モノを再生する行為を通して、思い出を綴っていく時間と、その循環を表現している。
松下 礼
Fusion360、プレシャスプラスチック、射出成形
W100XH100×D3(mm)
岡山大学藥学部長賞
きりんとザクロとあみものと
本作品は、油絵を軸にクレヨンやパステル、編み物を組み合わせて制作した。テーマは、絵の中と外の境界を曖昧にすること。キリンの口元から伸びる草を模した編み物は、画面を越えて現実へと続き、絵画世界と私たちを静かにつなぐ存在である。絵は非現実だと考えがちだが、逆に絵の側から現実を見つめているのではないかという視点を込めた。触れる行為を通して、絵の中に流れる穏やかな世界を身近に感じてもらいたい。
龜山 夏美
油絵具、毛糸、クレパス、パステル
920x1830（mm）/全3枚
倉敷芸術科学大学卒業制作展学長賞
明滅と循環
私は以前より時間の流れやそれに応じて起きる変化に興味を持っており、一瞬一瞬の明滅するような変化と昔流行ったものが再び流行するような大きい時間の流れ、循環をテーマに作品を制作しました。
瞬間的な時間の変化はスキャンアニメーションから着想を得てストライプを用いて表現しています。長期的な循環は幾何学模様が上から下へ変化する様子や人物への視線誘導によって表現しました。
小林 さわ
油絵具、キャンバス、板材
W2100XH2590(mm), W1940XH2590(mm)
ART&SCIENCE